Шарджинская биеннале — одно из самых значимых событий в мире современного искусства, которое проходит раз в два года в эмирате Шарджа (ОАЭ) по инициативе Фонда искусств Шарджи. Впервые организованная в 1993 году, биеннале превратилась в масштабную платформу, демонстрирующую инновационные и глубоко личные произведения со всего мира. Она прославилась своим экспериментальным, разнообразным и инклюзивным подходом, объединяющим художников, кураторов и деятелей культуры, а также акцентом на уникальную идентичность региона.

«To Carry»: исследование веса памяти, перемещения и идентичности

Шестнадцатая итерация биеннале, получившая название «To Carry», пройдёт с 6 февраля по 15 июня 2025 года. Кураторская группа — Алия Свастика, Амаль Халаф, Меган Тамати-Квеннелл, Наташа Гинвала и Зейнеп Оз — стремится предоставить голос художникам из разных уголков мира, с особым вниманием к незападным перспективам.

Название выставки вдохновлено стихотворением, каждая строка которого начинается со слова «нести»: нести дом, историю, торговлю, рану, язык, землю. Эта тема проходит красной нитью через все работы биеннале, приглашая зрителя к переосмыслению памяти, прошлого и процессов трансформации.

География и масштаб

Выставка развёрнута на 17 площадках: от геологического парка Бухайс и архитектурного объекта «Летающая тарелка» до бывшего банка, заброшенного фруктового рынка и старой фабрики по производству льда, превращённых в выставочные пространства.

В экспозиции участвуют почти 200 художников из Австралии, Новой Зеландии, Палестины, Индии, Турции, Афганистана, Сингапура и многих других стран.

Ключевые художники и произведения

Биеннале 2025 года представляет работы, перед которыми невозможно остаться равнодушным. Художникам предложили быть честными, уязвимыми, исследовать личные и коллективные истории.

Среди самых заметных произведений:

1. Монира Аль Кадири (Кувейт)
   Gastromancer (2023) — две крупные красные раковины из стекловолокна, «ведущие диалог» о мутациях живого из-за промышленного загрязнения.

2. Хью Хейден (США)
   Brier Patch (2022) — сетка школьных парт, прорастающих кедровыми ветвями. Инсталляция поднимает вопросы системной изоляции и ассимиляции.

3. Hylozoic/Desires – Химали Сингх Соин и Дэвид Соин Таппесер (Индия)
   Изгородь Галомантии (2025) — фильм о Великой индийской изгороди, соединяющий архив и вымысел.

4. Хорхе Гонсалес Сантос (Пуэрто-Рико)
   Хатибонике (2024–2025) — коллективное изготовление свечей и керамики в поддержку знаний народа таино.

5. Anga Art Collective (Индия)
   Storage of the Broken Times – Ig Ritu (2024) — инсталляция о прошлом и настоящем аграрных общин Индии и Шарджи.

6. Фатма Белкис (Турция)Моя сломанная рука (2023) — скульптура о дружбе, боли и хрупкости воспоминаний.

7. Стефани Комиланг (Филиппины/Канада)
   Search for Life II (2025) — инсталляция о подводной добыче жемчуга и её переходе в индустриальное производство.

8. Джо Нэми (Ливан)
   Dub Plants (2024–2025) — бамбуковая радиовышка, объединяющая радиоисторию и сельское хозяйство.

9. Росселла Бискотти (Италия)
   Saturated Salty Mud Stories (2025) — размышления о природе как ресурсе и поле борьбы в колониальной и постколониальной реальности.

10. Раджни Перера (Шри-Ланка/Канада)
    Любовник, а не боец (2024) — картина, вдохновлённая ритуалом Яку Товил, о взаимодействии экологии и духовных практик.

11. Михаэль Парековаи (Новая Зеландия)
    Без названия — инсталляция с красным пианино, часами с кукушкой и танцором, исследующая символизм и личные истории.

12. Рэйвен Чакон (США, народ Дине)
    A Wandering Breeze (2025) — звуковая инсталляция в заброшенной деревне, отражающая устойчивость коренных сообществ.

Биеннале как коллективный диалог

Эта биеннале — не просто выставка, а пространство общего размышления. Здесь сочетаются визуальное искусство, перформанс, архитектура, кино и звуковые инсталляции. Темы — идентичность, миграция, память и наследие — подаются через чувственный, личный опыт.

Президент и директор Sharjah Art Foundation, Хур Аль Касими, подчёркивает:

«Биеннале побуждает зрителей задуматься о том, как мы несём истории, ритуалы и вызовы прошлого — и как они формируют наше общее настоящее и будущее».

«To Carry» — это не просто выставка, а глубокий эмоциональный опыт, заставляющий переосмыслить свою историю, связь с землёй, память и то, что мы несем с собой через поколения.